中國作家協會主管

卡夫卡（Franz Kafka）是一位偉大的作家，但他其實還是一位杰出的畫家，或者至少嘗試過做一位偉大的畫家。蘇黎世聯邦理工學院文學與文化研究教授基爾徹（Andreas Kilcher）說：“卡夫卡作為畫家這一話題似乎一直以來都未被認真對待。在我們已有的認知中，總是更習慣將卡夫卡視為作家，因為我們對他的了解還非常不充分”（7）?？ǚ蚩▽W習過繪畫，甚至一度相信自己是有繪畫才華的，且這種才華甚至超越了自己的寫作才華?？ǚ蚩ú⒎菍κ裁炊加凶孕?，譬如他對音樂就沒有自信，但他對繪畫卻始終沒有放棄過這種自信。雖然他最終放棄了專業繪畫，但他還是經常拿起他寫作的筆畫上幾筆，有時是一幅完整的畫，有時就是一幅簡單的素描，一個輪廓，一幅草圖①。他的這些畫與他的寫作有著十分密切的關聯，因為它們是在同一種創作理念下完成的。由于繪畫比起文字更加形象，也更易認識和理解，所以，通過繪畫來解讀卡夫卡的作品倒不失為一種快捷而又有益的方法?？ǚ蚩ㄔ谒奈淖种幸步洺Ｕ劶袄L畫，他的作品中也經常涉及繪畫，他的小說常常呈現出一種畫面感，畫面的轉換給讀者留下了深刻的觀看印象。因此，卡夫卡的繪畫與寫作互看、互讀、互釋，應該是饒有趣味又十分有意義的事情。

卡夫卡習畫

卡夫卡的繪畫情懷由來已久，可一直追溯到他上小學的時候?？ǚ蚩▽L畫藝術的興趣、熱情和敏感幾乎從未消退，終其一生?？ǚ蚩ㄉ踔练Q自己是“一個偉大的畫家”。他一直有規律地作畫，直到去世之前。大學畢業后他曾經一度想成為一名畫家，據說是因為師從了一位“糟糕的女畫家”，從而埋沒了他的才華。這種情況有些像英國著名作家薩克雷，他原本有可能成為狄更斯小說的插圖畫家，但被狄更斯拒絕了。像薩克雷一樣，卡夫卡沒有成為畫家正是他的幸運，他最終成了一個時代最杰出的作家。當然，看畫、習畫、論畫也成為卡夫卡重要的理論與藝術資源，對他的創作具有無可限量的影響和啟發，乃至于如果我們不將卡夫卡的創作與繪畫結合起來分析論述，恐怕難以理解和認識一個完整的卡夫卡，一個真正的卡夫卡，一個屬于卡夫卡的卡夫卡。

卡夫卡的朋友布羅德（Max Brod）曾經向柏林的出版商容克推薦過卡夫卡的畫，希望用卡夫卡的畫來作自己的小說《實驗》和《戀愛者的路》的扉頁或封面。布羅德說：

我認為，這是您所能得到的最有藝術價值、給人印象最深刻的畫了。它非常特別，無與倫比：充滿了日本風格??此外，畫上的這個優雅的年輕人是笑著的，也是哭著的，絕望地走向深淵——在兩顆奇美的光禿禿的小樹中間??我覺得，沒有什么能比這個年輕人更好地象征性地表現我這本小說集的主導思想了。我希望這幅畫容易復制。當然，畫面完全是黑色的，文字是紅色的?！挥弥Ц顿M用。（轉引自博克霍夫、多爾斯特 97）

布羅德甚至發表過這樣的評論：“我可以向你們說一個偉大的畫家的名字：弗蘭茨·卡夫卡”（94）。布羅德還將卡夫卡的畫給布拉格畫家社團的成員費格爾（Friedrich Feigl）看，費格爾看后覺得，這些畫很有表現主義繪畫的味道?？磥?，卡夫卡不僅可以稱得上文學上的表現主義者，也稱得上藝術上的表現主義者。

卡夫卡上小學時就學習過臨摹，系統地上過一些繪畫課?？ǚ蚩ㄉ现袑W時是否繼續學習繪畫，暫無資料記載。但是，可以肯定的是卡夫卡上大學時重新燃起了對繪畫的興趣和熱情?？ǚ蚩▽λ囆g的興趣在他就讀于布拉格老城高級中學時就被喚醒并形成了，但至關重要的時刻還是在布拉格德語大學學習時期。1901年至1906年在布拉格德語大學學習期間，卡夫卡不僅開始了寫作，同時也在練習繪畫，上繪畫課。他在自己的房間里掛著一張托馬斯（Hans Thomas, 1839—1924）的《犁田的農民》（Der Pflüger）的復制品?？ǚ蚩ㄔ谏洗髮W期間，經常在筆記本邊上畫畫。他聽過一系列有關繪畫的講座，譬如荷蘭繪畫、基督教雕塑、建筑藝術史等，也參加過研討課，對藝術史的研修和討論興致盎然。他熱衷于參觀各種畫展，并對許多名畫作了筆記。他尤其熱心參與有關日本藝術的活動，特別喜歡葛飾北齋（1760—1849）的畫作。他在布拉格藝術界不停地摸索前行。為了繪畫藝術，他甚至給兩位畫家做過裸體模特。

他的同學和朋友中許多人熱愛繪畫，他們經常聚在一起討論繪畫?！霸缭?890年之前，藝術上的創新已是風生水起，步伐顯著加快，影響范圍主要在歐洲??但那時最大放異彩的美學改革者當屬畫家們，而在畫家當中又屬德國和奧匈帝國的畫家最為活躍”（蓋伊 59）?？ǚ蚩ㄔ谶@種背景下對繪畫產生濃郁興趣已非偶然?？ǚ蚩ǖ母咧型瑢W費格爾后來成了一名畫家，移居倫敦?！八?918年創作的鋼筆畫是卡夫卡在世時唯一的肖像畫”（卡內蒂 64）?？ǚ蚩ㄅc他一直保持著聯系。1912年11月28日卡夫卡在給菲利斯的信中寫道：“我今天和不同的人進行交談，特別是和一位柏林的畫家”（葉廷芳 8：84），這位畫家就是費格爾。1916年8月25日卡夫卡在給菲麗絲的明信片中又寫道：“在他今天來的明信片中（‘我們非常高興能結識您未來的新娘’）說道，畫主要是在八張布拉格的畫中來選，這些畫我在布拉格見過，但是回憶不起來都是哪些，我只記得當時是十分吃驚地盯著那些畫。眼下那些畫都在科隆，但似乎正在去柏林的路上。（他明確講過）等畫一到，他就給你打電話”（9：72），這里的他也是畫家費格爾?？ǚ蚩ㄎ形椿槠薹汽惤z在柏林購買了一些費格爾的畫。8月31日卡夫卡在致菲麗絲的信中寫道：“有這么幾幅費格爾的畫我還能說出個子丑寅卯”（9：74）?？ǚ蚩▽τ诳炊M格爾的畫還是頗有自信的。9月29日卡夫卡在致菲麗絲的信中寫道：“費格爾的兩幅畫昨天到了，其中正有我想要的那一幅，這樣就不用憑著記憶去描述了”（9：97）。費格爾的有些畫，卡夫卡一直銘記于心。

卡夫卡對自己姓氏的首字母K情有獨鐘，他的許多畫看上去就是這個字母的變形?！翱ǚ蚩ㄗ钪牧疅o形線上的黑色木偶’是卡夫卡的姓的第一個字母的變形”（博克霍夫、多爾斯特 97）。長篇小說《訴訟》《城堡》的主人公的名字都是K?？ǚ蚩ń洺Ｔ诠P記本上變著花樣簽名，寫出一個個不一樣的K字?？ǚ蚩ú粌H熱愛畫、練習畫，甚至將自己的名字也變形為各式各樣的形狀和圖畫。

1903年12月21日，二十歲的卡夫卡在給波拉克的信中寫道：

這幅圖畫是昨天晚上抓住我的心靈的。人只有調動渾身的力量，友愛地互相幫助，才能在面臨地獄般的深淵時，使自己保持在勉強的高度，盡管那深淵是他們所愿意去的地方。他們之間都有繩索連接著，如果哪個人身上繩子松了，他就會懸吊在空中，比別人要低一段，那就夠糟了；如果哪個人身上的繩索全斷了，他跌落下去，那就可怕極了。所以必須與其他人捆在一起。我猜想姑娘們一定是懸在我們上方，因為她們是那么輕，因此我們必須給姑娘們以愛，因此姑娘們應當給我們以愛。（葉廷芳 6：17）

這幅圖畫其實是卡夫卡想象的圖畫：“互相寫信，就像有根繩子連接著；一旦停止寫信，繩子就斷了。哪怕只是一根細線，我也要迅速地、應急地把它連接起來”（6：17）。在卡夫卡那里，圖畫與想象總是密不可分，這與卡夫卡的文學創作觀如出一轍。

1911年12月23日晚上，卡夫卡來到布羅德家，畫家諾瓦克（Willy Nowak）正在那里為馬克斯作石版畫?？ǚ蚩ㄔ谌沼浿性敿毜孛枋隽水嫾易鳟嫷倪^程：

他首先用彩色制作一幅肖像速寫，這幅速寫也放在我們的面前，在暗淡的色彩中它表現出一種真實的、極為顯明的純粹的相似來（這種極大的顯明性，直到現在我才能夠承認），并被馬克斯稱為最好的肖像畫。因為這幅畫除了他的眼睛和嘴巴逼真之外，還畫出了那高貴的深邃的表情特色，這種表情特色的效果通過暗淡的色彩準確地被增強了。如果人們對此有所注意的話，那他就不可能否認這一點。完成這幅速寫之后，畫家就在家中著手于他的石印圖畫工作，一幅一幅地變化著，同時他努力地追求著不斷遠離自然的表現，但在這同時不僅不損害他自己的藝術形式，而且一根線條一根線條地向這種形式推進。（5：134）

卡夫卡觀察很仔細，事后能夠完整地回憶起畫家作畫的所有細節，并一一記錄在自己的日記里。

在畫家作畫時布羅德和卡夫卡也參加對繪畫藝術的討論。畫家要求布羅德與卡夫卡理解繪畫過程中的所有變化，畫頁上的所有東西都是有意義的。畫家一邊作畫一邊解釋說：

在一個腦袋旁邊有一條細細的灰白色的咖啡液斑從上而下貫穿這幅畫的整個畫面，它是添加上的，有考慮的，而且并不損害全部的比例，所以不必再將它去掉。在另一幅畫面的左角上是一大團分散的幾乎不引人注目的藍色畫點的斑跡；這斑跡也是故意畫上的，是由于從它那兒掠過這幅圖畫灑下的小小光線的緣故，然后畫家在這種光線里繼續工作。（5：134）

在布羅德看來，這種石版畫離彩色速寫已經越來越遠，而布羅德更喜歡彩色速寫。畫家的自信給卡夫卡留下深刻印象，畫家的藝術勞動幾乎就是一種科學的工作。于是，卡夫卡在日記里記錄：“買了兩幅石版畫：《賣蘋果的姑娘》（Apfelverk?uferin）和《散步》（Spaziergang）”（5：135）。

卡夫卡不僅看畫，觀察畫家畫畫，他自己也經常畫畫?？ǚ蚩ㄍ碌膬鹤友胖Z施（Gustav Janouch）撰寫的《談話錄》中記載，1922年10月他去看望卡夫卡，卡夫卡正躬身坐在辦公桌前，手拿一支長長的黃鉛筆，在一張八開灰白色辦公紙上畫畫。雅諾施想看看這些畫，卡夫卡顯然并不情愿，他說道：“這可不是可以讓人看的圖畫。這完全是我個人的、別人無法辨認的象形畫。??我筆下的人物都沒有正確的空間比例。他們沒有真正的水平線。我試著畫這些人物的輪廓，他們的透視在紙的前方，在鉛筆未削尖的那一端——在我心里！”（4：273）卡夫卡不讓人看他的畫，正如他不讓人看他的作品，因為無論是圖畫還是作品都完全屬于卡夫卡個人，如果外人無法辨別，就只好埋藏在自己心里。

卡夫卡的這些畫通常是畫在課堂筆記的邊空、明信片、信封、信紙上，或者練習簿、白紙簿、線格紙上。這些畫尺寸不一，大小各異。其風格也變幻不定，其中包括現實主義、表現主義、漫畫、抽象畫等等。在卡夫卡的畫作中，迄今為止最著名的是一套由六幅畫構成的組畫，畫面上是“六個（?。┖谌恕?，它們分別是《柵欄中的男人》《拄拐杖的男人》《頭伏在桌上的男人》《站在立鏡前的男人》《低頭坐著的男人》和《擊劍者》。這些畫展現各種姿態，突出人體的“純粹運動”（Gandelman 256），布羅德稱之為“無形線上的黑色木偶”。如今這些畫經常被用作卡夫卡作品的封面，幾乎可以和卡夫卡的作品融為一體。因此，卡夫卡不僅是一個風格獨具的作家，還是一位兼容各種現代繪畫風格的杰出畫家；不僅是一位舉世聞名的偉大作家，還是一位“不怎么聞名”的杰出畫家。

當然，卡夫卡的畫得之不易，觀之不易，想看到卡夫卡全部的畫則更是難上加難，幾乎是一件不可能的事。但是，這件幾乎不可能之事在今天終于變得可能，且幾乎是唾手可得了。多年以來，卡夫卡的摯友布羅德一直想為卡夫卡出版一部畫冊，但最終皆因各種原因不得不放棄當初的想法。1951年布拉格藝術史學家霍?。↗osef Paul Hodin）找到布羅德，提出在倫敦舉辦卡夫卡畫展這一想法。布羅德一開始表示贊同，但后來改變主意。他認為卡夫卡的畫由于其物理特性不適合、也根本無法被展出。十年之后，著名德國出版人赫希向布羅德提議出版一本卡夫卡繪畫集，布羅德拒絕了，他擔心他對卡夫卡畫作的處理將會受到批評。另外，布羅德生前已在遺囑中將他的遺產交付給了秘書霍夫，這些遺產包括卡夫卡的手稿、信件和繪畫。從法律上講，卡夫卡的畫作已經不屬于布羅德了。布羅德去世后，有出版商找到霍夫商議出版卡夫卡畫作事宜，但霍夫要價太高，出版商望而卻步?；舴驁猿肿尶ǚ蚩ǖ漠嬜髅夭皇救?。2007年，霍夫去世，卡夫卡的遺稿轉由霍夫的女兒伊娃和露絲繼承。2008年以色列國家圖書館作為原告，要求獲得卡夫卡文學遺產的所有權。這場耗時十年的官司最后打到以色列最高法院，2016年8月7日原告勝訴。2019年7月15日，卡夫卡的畫作從蘇黎世銀行轉移到了耶路撒冷?？ǚ蚩ǖ漠嬜鲗儆趪椅幕z產，這些遺稿不再封存，應該對公眾開放?？ǚ蚩ㄟz產中最后一個未知部分終于得以公開，這就是卡夫卡的畫作。

卡夫卡論畫

卡夫卡對于偉大的畫家是敬仰和羨慕的。1917年12月17日，卡夫卡在筆記本中寫道：“高的書信。他追逐著事實，猶如一個初學滑冰者，而且他無論什么地方都滑，包括禁止滑冰的地方”（葉廷芳 4：44）。這里“高的書信”是指卡夫卡此時正在閱讀的荷蘭畫家梵高（Vincent Willem van Gogh, 1853—1890）的書信?？ǚ蚩ㄐ⌒囊硪淼馗S梵高學習“滑冰”，一個初學者對偉大畫家的敬仰之情躍然紙上。在卡夫卡與雅諾施的對話中，有一次雅諾施說，他為了掩飾自己的失敗，便“伸手到公文包里取出幾張梵高圖畫的復制品”?？ǚ蚩吹胶蠛芨吲d，他說：“這個以暗紫色黑夜為背景的咖啡庭院漂亮極了，其他幾張畫也很漂亮。不過這個咖啡館的庭院讓我著迷。您看過他的素描嗎？”雅諾施說：“沒有?！笨ǚ蚩ㄕf道：“太可惜了。這些素描在《瘋人院書簡》一書里。也許您以后什么時候會看到這本書。我真希望我會畫畫。事實上我也常常試著畫兩張?？墒菦]有什么成果。純粹是個人的畫，連我自己過了一段時間后也不知道畫的意義何在了”（4：361）?？ǚ蚩ㄏＭ约簳嫯?，也承認自己常常畫兩張，但他并不認為自己的畫多么成功。他認為，他的畫純粹是個人的畫，一段時間之后連他自己也不知道畫的是什么了?？ǚ蚩ㄔf：“我寫的不同于我說的，我說的不同于我想的，我想的不同于我應該想的，事情就這樣繼續下去，直到無窮”（6：136）?？ǚ蚩ㄏ嘈牛骸拔覍懙摹迸c“我說的”“我想的”“應該想的”隔著三層，如此下去，則是無底的黑洞。寫作如此，繪畫亦然。對于卡夫卡而言，寫作與繪畫可以互為印證、相互闡釋。

在卡夫卡看來，繪畫與文學創作一樣，屬于個人隱秘的內心，靈感和熱情是必須的，而繪畫技巧其實是無足輕重的。過于看重技巧反而會適得其反?！皥D畫技術越完善，我們的眼睛就越弱。儀器麻痹了器官，光學、聲學、交通，無不如此”（4：330）。圖畫技術越高明，畫家的感覺就越衰落，圖畫也就失去了精神之魂。寫作亦然，寫作就是一種心靈的祈禱，心靈的祈禱在于全心全意，而不在于選擇怎樣一種方式。荷蘭畫家蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian, 1872—1944）是20世紀初著名的立體主義畫家，幾何抽象畫派的先驅。他認為畫不僅僅是畫，“更是一種祈禱”（蓋伊 86）。蒙德里安的畫與卡夫卡的寫作可謂異曲同工。在卡夫卡那里，與寫作是一種祈禱方式一樣，繪畫也是一種祈禱的方式。

1913年2月11—12日卡夫卡在給菲麗絲的信中寫道：

我該怎樣描述夢想中的同行呢？通常的挽臂是兩人的胳膊接觸于兩點，我們的肩膀和胳膊則完全靠攏在一起。等一下，我把它畫出來。挽臂是這樣：??但我們走起來是這樣：??你喜歡我的畫嗎？你也許不知道，我過去畫得非常好，只是后來跟一個拙劣的畫家開始按部就班地學畫，埋沒了我的才能。你想想看！但是我下次給你寄幾張過去的畫作，你便有笑料了。當時作這些畫時，那是多年以前，沒有比它們更讓我心滿意足的東西了。（葉廷芳 8：215-16）

卡夫卡相信自己過去畫得非常好，只是后來沒有遇到一位好老師，因此埋沒了他的繪畫才能。比較卡夫卡的創作，卡夫卡對自己的畫還真有些心滿意足的作品。

卡夫卡認為，主觀世界與客觀世界之關系，是每一個藝術家必須首先面對的問題?？ǚ蚩ㄔ鴮ρ胖Z施說：

主觀的自我世界和客觀的外部世界之間的緊張關系，人和時代之間的緊張關系是一切藝術的首要問題。每一個畫家、作家、劇作家和詩人都必定要探討這個問題。其結果自然是現存各因素的不同混合。對于畫家保爾·高更來說，現實只是運用形式與顏色創作獨特藝術品的馬戲團高架。而蘭波則用語言做同樣的事，而且超出了言詞本身。他把元音變成顏色。通過這種聲音與顏色的變換魔術，他接近了原始部族的神秘的宗教實踐活動。他們懷著恐懼與不安，跪拜在各種各樣木制或石制偶像前。然而由于進步，材料減價了。我們使自己成了偶像。為此付出的代價是，恐懼的陰影更強烈地鉗制我們，折磨我們。（4：408）

卡夫卡可以很專業地來談論高更的畫。

卡夫卡經常與出版商商討圖書中的插畫。他不僅自己畫插畫，討論畫家的插畫，對于自己作品中的插畫更是精益求精，毫不含糊，那些違背他創作意愿的插畫卡夫卡堅決拒絕。1913年5月25日卡夫卡在給出版商沃爾夫的信中寫道：

當我剛看到我書中的那幅畫時，我嚇了一大跳，因為它首先否認了描繪最現代的紐約的我；第二，它比小說優勢大，因為它作用于小說前面，而且圖畫又比散文更集中；第三，它太美了。如果這不是一幅舊畫，滿可以說它出自庫賓的手筆。但現在我已經早就容忍了它，甚至為您以此給我以突然襲擊而非常慶幸，因為假如您事先問了我，我也許不能下此決心，從而痛失這幅美麗的畫。我覺得我的書通過這幅畫大大豐富了，而在畫與書之間，強與弱的地位已經交換。順便問一下，這畫來自何處？”（6：121）

這里談及的是卡夫卡的《司爐》封面裝幀畫，這是一幅19世紀的鋼版畫，畫面是紐約港。這幅畫是根據韋爾弗的建議采用的?？ǚ蚩@然非常關心自己的書《司爐》的封面設計和插畫。庫賓（Alfred Kubin, 1877—1959）為奧地利畫家，卡夫卡顯然對他的畫頗為熟悉。

卡夫卡也非常關心自己的書《變形記》的封面設計和插畫。他擔心插圖畫家會在小說的封面上畫一只甲蟲，這絕非他在小說中想表達的意思。1915年10月25日，卡夫卡在給沃爾夫出版社的信中寫道：

您最近來信說，奧托瑪爾·施塔克將為《變形記》設計封面。我產生了小小的恐懼??由于施塔克真的要動筆了，于是我想到這樣的問題，他會不會去畫那個甲蟲本身？別畫那個，千萬別畫那個！我不是想限制他的權力范圍，而僅僅是根據我對這個故事顯然是更深的理解提出請求的。這個甲蟲本身是不可畫出的。即使作為遠景也不行。如果這樣的意圖并不存在，因而我的請求變得可笑——那倒巴不得。若能轉告并強調我的請求，我將十分感謝。假如允許我對插圖提建議，那么我會選擇諸如這樣的畫面：父母和商務代理人站在關閉的門前，或者更好的是，父母和妹妹在燈光明亮的房間里，而通向一片黑暗的旁邊那個房間的門敞開著。（6：142-43）

最終出版社基本采納了卡夫卡的意見。

卡夫卡不僅談論畫家的畫，有時也談論自己的畫。有一次，雅諾施看到卡夫卡最為重要的“六個（?。┖谌恕苯M畫：“紙上畫著許多寥寥幾筆勾畫出動作的很小的速寫，那些小人或跑動，或擊劍，或在地上爬行，或蹲在地上”（4：273）?？ǚ蚩ń忉屨f：

這些畫是一種久遠的、深深地扎根于心中的熱情的痕跡，因此我希望把它們掩藏起來。??這熱情當然不在紙上，紙上畫的只是痕跡。熱情在我心里。我以前一直渴望會畫畫。我希望觀察，把觀察到的東西畫下來。這是我的熱情。??我試著以一種完全特別的方式限定我所看到的東西。其實，我的畫并不是圖像，而是一種私人的象形文字。（4：274）

卡夫卡所畫的各種圖像說到底就是他個人的象形文字。至于畫上的那些小人物，卡夫卡繼續說道：

它們從黑暗中來，又在黑暗中消失??人類世界的一切東西都是被賦予生命的圖畫。愛斯基摩人在他們要燒掉的木頭上畫上幾條表示水浪的圖畫。這是具有魔力的火之畫，它們通過火石摩擦，喚醒它的生命之火。我在做同樣的事情。我想借助我的畫應付我所看到的形象。不過，我的人物不會燃燒。也許我用的材料不對。也許我的鉛筆不具備正確的特征。也可能是我自己，僅僅是我自己不具備那些必要的特征。（4：275）

人類世界的一切其實都是圖畫，是有生命的圖畫，正如愛斯基摩人的那些極為簡易的畫。畫在火中燃燒，就是生命之火?？ǚ蚩ǖ漠?，以及卡夫卡的寫作不過是表明他在做著“同樣的事情”。

1912年12月7日卡夫卡在給菲麗絲的信中寫道：“我不去求婚；如果我這樣做了，我就不必妒忌畫家（畫家在自畫像上看上去像個犯罪的猴子），而是讓全世界妒忌我”（8：107）?？ǚ蚩ㄓX得自己去求婚的形象就像畫家的自畫像，就像犯罪的猴子。顯然，畫家的自畫像給卡夫卡留下了十分深刻的印象。在西方繪畫史上丟勒、倫勃朗就以自畫像著稱?？ǚ蚩ㄗ顬橥瞥绲漠嫾诣蟾咭簧嬤^四十多張自畫像，還沒有哪位藝術家能像他那樣將自己暴露無遺。梵高曾希望一個世紀之后自己的畫像在那時人的眼里會如同一個個幽靈，其實他在世時人們就已經有了這樣的感覺。同樣，作家的寫作其實也是作家的自畫像，卡夫卡的小說《一場夢》就表達了這層意思：“K感到被一股輕微的氣流從背后推動了一下，隨即墜入洞中?？墒?，當他在下面腦袋還豎立在脖子上便被這看不透的深淵接納的時候，而在上面，他的名字正以巨大的花體字疾書在那塊墓碑上”（1：164）。K的自畫像就是在墓碑上刻上自己的名字。字跡必須清晰優美、輝煌灑脫，每一筆都充滿力量和自信，否則便不如不寫，寫過之后也會被人們速速忘掉。這大概也就是卡夫卡的作品常常秘不示人，乃至于最后立下遺囑要焚毀自己遺稿的主要原因?？ǚ蚩ㄔ谶z囑中要求焚毀自己的手稿，這些手稿當然也包括他自己的那些畫稿。

卡夫卡的畫與寫作

卡夫卡的畫屬于什么流派？表現主義、象征主義、印象派？這些在我看來均不重要，重要的是卡夫卡的畫與卡夫卡的文學創作有著極為深刻的內在互文關系?！翱ǚ蚩ǖ乃孛栾L格精準地反映了他的寫作風格”（Gandelman 256），通過卡夫卡的畫可以理解乃至讀懂卡夫卡的文字，通過卡夫卡的文字可以看懂卡夫卡的畫。對于卡夫卡的畫而言，具有這種價值也就足夠了，因為理解、認識、闡釋、說明卡夫卡的文字原本就是一件偉大的事情。

立志成為畫家的卡夫卡必定會影響作為作家的卡夫卡；觀看并分析卡夫卡的畫作必定能幫助我們更好地理解和認識卡夫卡的作品?？ǚ蚩ǖ睦L畫與寫作相互影響，當然也可以相互關聯、相互闡釋?！懊傻吕锇驳漠嬁烧f是對他的同時代人卡夫卡作品的半完美圖解。那些靜態的抽象的格子就是卡夫卡小說和故事中的靜寂和消沉在繪畫上的同義詞??人們通過觀看一幅‘格子’畫便能在卡夫卡的作品中找出意義來”（卡爾 385）。

基爾徹認為，我們應該同時考慮兩個方面，即“卡夫卡的寫作和繪畫之間的關系”：

只有將卡夫卡的畫作置于其獨特的語境中，才能確切地理解卡夫卡作品的文字特點和繪畫特征。其次，圖畫/形象的意義必須通過與寫作的關系來把握。寫作和圖畫之間的關系并非和諧統一，仿佛意象性作品和圖畫形成了闡釋學意義上的統一體；也不能依據寫作來理解圖畫，或將圖畫視為寫作的縮寫形式。相反，寫作和圖畫之間處于一種緊張關系，應以圖像/寫作的方式來把握，切不可將其理解為圖像式的寫作。（213）

卡夫卡想要完成的任務是視覺藝術與語言藝術的完美融合：

他要給無客體內在性的空間尋找適當的語言，然而，每個詞語都超越了本該引出的此地的范圍——這便是那個使所有表現主義創作失敗的矛盾——而卡夫卡天才般地通過視覺元素完成了這一任務。作為表情的中介，視覺元素獲得了優先地位。只有可視的才是可述的，同時所述之物又完全被陌生化為圖像。確實變成了圖像?？ǚ蚩ㄕ攘吮憩F主義理念，他不是徒勞地去模仿原始聲音，而是把表現主義繪畫轉移到文學創作中?？ǚ蚩ǖ奈膶W創作如莫里斯·郁特里羅（Utrillo）根據風景明信片描繪顫抖的街道一樣。（阿多諾 46-47）

只有可視的才可述，而可述的必然可視?？墒龅奈淖峙c可視的圖畫既相互區別，又相互過渡、轉換，相互關聯。

卡夫卡的一些繪畫正是在寫作過程中創作的，因此這些繪畫在介于寫作和繪畫之間的中間區域搖擺。例如，馬爾巴赫的《判決》手稿和牛津的《城堡》手稿都是這種情況。然而，寫作與繪畫這兩者之間的分界線是狹窄的，因為只有那些裝飾性的圖畫被列為“繪畫”，這些繪畫是從寫作過程中產生的，但卻又能明顯看出它們從寫作到圖像的演進。奧地利法學家格羅斯（Hans Gross）為卡夫卡的小說《在流放地》提供了所有過時的懲罰手段，這位法學家是著名表現主義畫家格羅斯（Otto Gross）的父親（葉廷芳 1：插圖）?？ǚ蚩ǖ膭撟骶瓦@樣不經意地與繪畫藝術有了某種密切的關聯?？ǚ蚩ㄔ诒R浮宮認真觀摩過修拉（George Seurat, 1959—1891）的油畫《馬戲團》，“大概這幅畫給了他創作‘樓座上’的靈感”（博克霍夫、多爾斯特 101）。畫面上馬戲演員在馬上表演，觀眾看得如癡如醉?？ǚ蚩ㄔ谛≌f《在劇院頂層樓座》中寫道：“一位漂亮的女士，皮膚白里透紅，從驕傲的穿著號衣的勤務員為她拉開的帷幕中間飛身而出?！彼T上一匹灰斑白馬，一騰一躍，騎技嫻熟。表演完畢，“那位頂層樓座上的觀眾便把他的臉靠在欄桿上，沉浸在退場時的進行曲中，猶如沉溺于一場沉重的夢，他不知不覺地哭了”（1：138-39）。漂亮女騎手的精彩表演將頂樓上的觀眾感動得哭了。

卡夫卡小說中的圖像既不是偽造的夢境，也不是對現實的模仿，而是從現實的凌亂圖像中拼湊出來的?！翱ǚ蚩ㄐ≌f中一些重要部分讀起來給人一種錯覺，即它們其實應該被畫出來，但它們由表現主義繪畫而來幻化為文字”（阿多諾 47）。在《訴訟》的結尾處，卡夫卡寫道：“他的目光落在采石場邊那幢房子的最高一層，那兒的一扇窗燈光一亮，驀地打開了，窗里出現一個模糊、細瘦的身影。突然，他把身體探出窗口，雙手遠遠地伸向前方。他是誰？是一個朋友？一個好人？一個同情者？一個想幫助他的人？他只是孤零零的一個人？還是整個人類？”（葉廷芳 2：371）這些鏡頭的變換擴展了卡夫卡的圖像世界，“文字描述的扭曲身體與他的繪畫有著相似的表現形式：兩者都傳達著一種支離破碎的自我意識”（Boos 829）?？ǚ蚩ǖ奈淖挚梢赞D變成畫，卡夫卡的畫也可以通過他的文字來理解和闡釋。

卡夫卡在長篇小說《訴訟》中索性塑造了一個畫家的形象。這位畫家名為蒂托雷里，小說主人公約瑟夫·K見到這位畫家時，畫家只穿一件睡衣?！八庵_，穿一條肥大的黃色亞麻布褲子，腰系一條長長的褲帶，帶子末端不停地擺動”（2：315）。這位畫家屬于法院的畫家，專為法官畫像，因此他非常熟悉法院的內情。畫家在談到K的案子時說：

您希望獲得哪種形式的無罪判決？有三種可能性，一種是真正宣判無罪，另一種是表面宣判無罪，第三種是無限期延期審判。真正宣判無罪當然是最好的結局，但我對這種解決方式不能施加任何影響，我覺得任何人都無法促使法庭做出這樣的判決。唯一決定的因素是被告是否的確清白無辜。既然您是無辜的，您完全可以放心大膽地等待這種結局。那樣一來您就既不需要我也不需要任何人的幫助了。（2：321）

K在這三種選擇中猶豫不定，一時拿不定主意。這時畫家從床下拖出一大堆畫，這是一些“荒原風景畫”?！爱嬅嫔鲜莾煽檬萑醯臉?，離得很遠，長在深綠色的草叢中，背景是色彩斑斕的落日景象”（2：328）。這仿佛是貝克特《等待戈多》中的背景。K買了三幅畫，然后他從畫家的后門出去，直接就進入法院的辦公室。K大吃一驚，原來畫家的畫室就是法院辦公室的一部分，而K對此竟然毫無所知。畫家與法院的關系如此緊密，這完全出乎主人公乃至讀者所料。在《城堡》開頭主人公K在酒店里看到墻上掛著一幅畫，這是一幅肖像畫，畫的是城堡的主事：一位五十歲左右的男子的半身像，“他的頭向前胸低低垂下，使人幾乎看不到他的眼睛??左手扶著頭，手指叉開伸進厚實的頭發里，但已無法把頭撐起來”（3：7）。這幅畫像注視著K的一言一行，見證了K進入城堡的艱難和無能。

在卡夫卡最著名的中篇小說《變形記》中有一幅畫，給讀者留下過目不忘的印象。主人公格里高爾一夜醒來變成一只巨大的甲蟲，于是他在房間里閉門不出。他的妹妹和母親為了讓他有更廣闊的活動空間，決定搬走格里高爾房間的一些家具。格里高爾奮不顧身地拯救一些他喜愛的物品?！斑@時他看到此外已是空落落的墻上醒目地掛著那位穿一身毛皮衣服的女士的畫像，便急忙爬上去，緊緊地貼在鏡框玻璃上，那玻璃粘住他，令他那熱烘烘的肚子感到很舒服。至少這幅現在完全讓格里高爾遮蓋住了的畫像如今是誰也拿不走了吧”（1：112）。正是格里高爾的這種舉動使母親深陷絕望，她一頭栽倒在沙發榻上，不動彈了。父親憤怒地沖進屋內，他用裝滿衣袋的蘋果轟炸格里高爾。一只蘋果砸中了格里高爾，陷進他的后背，格里高爾由此一命嗚呼。他終于以死捍衛了那幅畫?？ǚ蚩ㄒ赃@種方式實現了對現實權力的抵制與抗爭。

卡夫卡對各種形式的權力非常敏感?！巴ㄟ^變形為小蟲，他逃脫了強權的威懾，他因饑餓而萎縮，如果他不存在，也就不會被抓到。所以他一直引以為恥的瘦弱，對他來說也有積極的一面。他避開了重量和分量，因為那是一種權力，哪怕是一種非常原始的權力”（卡內蒂 124）。如前文所述，《變形記》就是典型的例證?？ǚ蚩ǖ膭撟骱屠L畫一樣，人物都在變小變輕，飄飄忽忽、隱隱約約，最后消失不見了。在卡內蒂看來，卡夫卡作品中的人物“身體越來越小，直到沒有什么再侵入他，直到沒有什么能再威脅他”（78）。短篇小說《饑餓藝術家》中主人公便通過饑餓導致身體逐漸消失?！厄T煤桶者》里的主人公最后騎著煤桶消失在天空。他“登上了冰山地帶，方向不辨。永不復返”（葉廷芳 1：222）。

卡夫卡的文學和繪畫作品中都有圖線，但它們的作用卻大相徑庭。在繪畫作品中，圖線掙脫語言的制約，對寫作何為進行反思。而且，畫作中的身體簡化為素描，沒有重力，沒有地——飄向高空，減輕重量，卻能奇妙地伸展和運動。這些畫作以不同的方式重申了一些最根本的問題，但它們不是文學形象，確切地說，它們是打破了文字束縛的圖像?？ǚ蚩ǖ淖髌分兴坪跤幸环N反復出現的欲望或動力將具象的存在分解成一條純粹的線，沒有質量和重量，懸浮在空中，沒有重力，因失去身體容積而獲得力量。

在卡夫卡的筆記本中，我們發現文字通常夾雜著圖畫，圖畫被文字包圍。這就引發出一個問題：寫作從哪里結束，繪畫從哪里開始？在這些繪畫中，圖線勾勒出動作，游戲或挑戰地平線，有時像空中雜技，或者以某種不可能的方式彎腰弓腿向前，雙腳懸空保持平衡；有時又勾勒出不完整的身體輪廓，挑戰重力，姿勢和身體形態保持整一。線條構成的身體往往倚靠著地板和墻壁等環境物體。

的確，卡夫卡用文字描述過“日本雜技藝人”。這些雜技藝人的動作程式有些類似于他的畫作?！八麄冊谝患芴葑由吓逝?，這梯子不是架在地上，而是支撐在一個半躺著的人高抬的腳掌上，不是靠在墻上，而只是懸在空中”（5：6）?？ǚ蚩撓氲阶约涸浻羞^的類似經歷。隨后他提出了兩個問題：“然而，什么樣的地？什么樣的墻？”卡夫卡先提供了一份說明，后面作了一幅畫?！安还茉趺凑f，這架梯子卻沒有倒下，我的雙腳就這樣將它壓在地面上，我的雙腳就這樣將它抵靠在墻上”（5：6）?？ǚ蚩ǖ漠嫳晃淖职?，卡夫卡的文字中夾雜著繪畫?？ǚ蚩ǖ奈呐c畫互相支撐、相互闡釋，又各自獨立、各自生長。藝術達到最高境界時往往試圖擺脫任何支撐，而就在它接近最高境界時一切都會戛然而止?？ǚ蚩ㄒ运虝旱纳鼮榇鷥r無限地接近了這一境界，卡夫卡的寫作和畫作都達到了臨界點。

“一只籠子在尋找一只鳥”，無論是卡夫卡的寫作，還是卡夫卡的繪畫都在尋找完美，至少是追求完成?？ǚ蚩ǖ哪切├L畫本身尋求完成，而那些不完整人物又具有目的性。無論這些畫具有怎樣的獨立性，它們的成功在于掙脫了文學形式，改變了圖畫人物的書寫線條，以及在紙面上自由移動。有時寫作和繪畫會出現相似的主題，而體裁改變了主題表達的形式、表現的方式，乃至認知的條件。從這個意義上說，卡夫卡的寫作和繪畫原本就是二而一、一而二之事。